¿Para qué sirve realmente un podcast? Claves de expertos para marcas y creadores reveladas en el CONICOM 2025

| Redacción Apepo |

El pasado 1 de octubre, el auditorio del CONICOM 2025 en la Universidad César Vallejo (campus Los Olivos, Lima) se convirtió en un estudio de grabación improvisado para este nuevo episodio de APEPODCAST. En medio de una ponencia sobre la importancia del podcast en comunicación, Josemi Ucendo, anfitrión del podcast y ponente que abrió el Congreso, detuvo su presentación para abordar en vivo una pregunta fundamental desde la perspectiva corporativa y de marca: ¿para qué sirve realmente un podcast en la era del vídeo? Para desentrañar esta cuestión, invitó al escenario a dos aliados estratégicos de APEPO: Eduard Peirano, CEO de Explora Marketing Digital, y Hiero Rodríguez, fundador de QUBO Stream. La conversación que siguió reveló un manual de estrategias clave para transformar la comunicación de marca y conectar de manera auténtica con la audiencia.

  1. Más allá de las cifras: el poder de humanizar el mensaje corporativo

El primer pilar estratégico que desmontaron los expertos fue la obsoleta creencia de que la comunicación corporativa debe girar en torno a la data con métricas abrumadoras. La verdadera conexión con una audiencia ya sea interna o externa, no se logra con una hoja de cálculo, sino con una narrativa que resuene a nivel emocional.

Hiero Rodríguez identificó este como uno de los principales desafíos. Según explicó, muchas empresas se acercan al formato podcast con la intención de comunicar cifras de crecimiento y datos duros, un enfoque que no engancha ni a sus propios empleados ni a potenciales clientes. La solución, según Rodríguez, reside en el poder del storytelling. La clave está en preguntarse: “¿de qué manera tú traduces el ‘crecimos veinte por ciento este año en ventas’ en cómo ese crecimiento ha influido en las personas que trabajan en tu empresa… o cómo ese crecimiento ha influido en la comunidad?”.

Se trata de humanizar la cifra, convirtiendo un dato en una emoción y un logro corporativo en una historia compartida. Este es el primer paso para transformar la comunicación de una simple transmisión de datos a una conexión genuina.

  1. Branded content inteligente: habla de lo que le interesa a tu audiencia, no de tu marca

La conversación reveló una verdad fundamental sobre el branded content moderno: la estrategia más eficaz exige un cambio radical de enfoque, pasando de la autopromoción a la creación de valor para la comunidad.

El error más común, según señaló Hiero Rodríguez, es que “muchas marcas todavía creen que hacer branded content es hablar de lo ‘grande’ que es su marca”. Este enfoque egocéntrico está destinado al fracaso en un ecosistema saturado. El branded content que triunfa no se centra en la marca, sino en los temas que le interesan a tu audiencia y a tus potenciales clientes.

Edu Al Peirano aportó la visión estratégica que explica por qué este cambio funciona a un nivel profundo. Argumentó que, para construir una marca a largo plazo, es fundamental transformar los “atributos” del producto (sus características tangibles) en “beneficios” que resuelvan las necesidades de las personas. La pregunta clave es: ¿cómo hace sentir mi producto al cliente? “Cuando conectas con cómo se quieren sentir, construyes una marca”, afirmó.

En este contexto, el podcast se posiciona como el formato ideal para entregar este contenido de valor, permitiendo conversaciones auténticas que construyen confianza y autoridad de manera sostenida.

  1. El podcast como herramienta educativa y de valor sostenido

Frente a la avalancha de formatos efímeros y «contenido snack» de plataformas como TikTok, el podcast emerge como un bastión para la creación de valor sostenido. Mientras un video de 15 segundos puede captar la atención momentáneamente, un episodio de podcast bien estructurado construye autoridad y lealtad a largo plazo.

El trabajo de Edu Peirano con su podcast “Cápsula Digital” sirve como un caso de estudio perfecto. Su metodología se basa en un proceso centrado en la audiencia:

  1. Investigar los “dolores” del mercado: El primer paso es entender qué problemas, dudas y necesidades recurrentes tiene su público objetivo.
  2. Atacar el problema directamente: Cada episodio se diseña para ofrecer soluciones concretas, presentando herramientas, estrategias y tácticas que la audiencia puede aplicar de inmediato.
  3. Combinar utilidad con entretenimiento: Para retener la atención, el contenido no solo debe ser útil, sino también ágil y entretenido.

 

Además, como señaló Josemi Ucendo, el formato de “Cápsula Digital” no se limita a monólogos educativos, sino que “va mezclando esas cápsulas con entrevistas también a emprendedores del ecosistema digital”. Este modelo híbrido enriquece el contenido y refuerza la posición del podcast como un centro de conocimiento y comunidad en su nicho.

  1. La Estrategia «Masa Madre»: tu podcast como epicentro de contenido

Quizás la estrategia más disruptiva y eficiente discutida fue la de reconceptualizar el podcast no como un formato final, sino como el epicentro de un ecosistema de contenido. La conversación convergió en un modelo operativo que resuelve el dilema entre alcance y profundidad: la estrategia de la “masa madre”.

Josemi Ucendo introdujo la idea del podcast como un “campamento base”, y Eduard Peirano la expandió con la metáfora de la “masa madre” de la que se nutren todas las demás creaciones. Ambos expertos coincidieron en que una conversación de formato largo es una mina de oro. De una sola grabación se pueden extraer de 10 a 20 clips o píldoras de contenido perfectamente adaptadas para TikTok, YouTube Shorts o Instagram.

Hiero Rodríguez aportó una reflexión clave sobre las métricas. Un clip corto puede generar un alcance masivo, mientras que el episodio completo fideliza. Compartió datos de su propio canal, donde los episodios largos registran una impresionante tasa de retención superior al 80%. Esto demuestra que ambos formatos cumplen objetivos distintos y valiosos: los clips generan notoriedad, mientras que el episodio completo profundiza la relación con la comunidad más comprometida. Edu Peirano reforzó esta visión al advertir contra la creación de “piezas creativas sueltas”, abogando por un “concepto grande” que sostenga la marca en el tiempo.

  1. Consejos finales para creadores: experimentar, medir y, sobre todo, actuar

La conversación concluyó con una serie de recomendaciones prácticas y una mentalidad clave para cualquiera que busque triunfar en la creación de contenido. Los expertos coincidieron en que la estrategia perfecta no existe; el éxito nace de la acción y la adaptación constante.

Las claves finales se pueden resumir en los siguientes puntos:

  • Probar y medir: Es fundamental experimentar en diferentes plataformas (TikTok, Instagram, YouTube), ya que la audiencia tiene un mindset distinto en cada una. La clave es probar, medir métricas como la retención y aprender de los resultados.
  • Mantener la curiosidad: El consejo principal de Edu Peirano fue la necesidad de una experimentación constante. Mantenerse curioso y adaptable son las claves para la supervivencia y el crecimiento en el vertiginoso entorno digital.
  • Actuar a pesar del miedo: Quizás el consejo más potente vino de Josemi Ucendo al cerrar la charla. Su llamado a la acción fue directo: “tendrán dudas, tendrán miedo, pero háganlo con dudas y con miedo”. La mejora viene con la práctica.

 

Escucha la Conversación Completa

Las ideas aquí expuestas son solo una muestra de la profundidad y la energía del debate que tuvo lugar en el CONICOM 2025. Para profundizar en estas estrategias y escucharlas directamente de los expertos, te invitamos a ver o escuchar el episodio completo del APEPODCAST.

Descubre todos los detalles y el ambiente de esta conversación única. ¡Solo tiene que darle al play!

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