| Redacción: APEPO |
José Miguel Ucendo es un hombre de radio con más de 35 años de experiencia. Su carrera es un reflejo de la evolución del sonido: desde las emisoras piratas de Frecuencia Modulada hasta el desarrollo de plataformas de podcasting para grandes grupos mediáticos. En su reciente participación en APEPODCAST, compartió una visión forjada en cada una de las trincheras de la industria. Este artículo destila su vasta trayectoria en lecciones estratégicas para los creadores de hoy, cubriendo la transición de la radio al podcast, los desafíos del mercado actual y las oportunidades que ofrecen las nuevas tecnologías para construir una voz auténtica y sostenible.
- La Pasión por el Proceso: Del quirófano a la cabina de radio
Las trayectorias de muchos profesionales creativos no son caminos lineales, sino una serie de desvíos reveladores. La historia de José Miguel Ucendo, o «Josemi», es una clase magistral sobre cómo abrazar lo inesperado puede forjar una filosofía de carrera más resiliente. De joven, su sueño de pequeño era ser neurocirujano, pero un cálculo pragmático en la adolescencia cambió su destino. «… haciéndolo muy bien y siendo prácticamente un genio, antes de los 32 años no me dejarían abrir un cerebro…», recuerda. Ese «choque brutal» de impaciencia lo llevó a la emisora pirata de su hermano, donde entró «por casualidad» como técnico de mesa.
Ese giro inesperado forjó su principio fundamental: «enamorarse del proceso». Josemi descubrió un profundo amor por estar «en el guiso» de la creación, en el caos controlado donde el contenido cobra vida. Esta mentalidad fue crucial para transitar con éxito por todos los roles de la cadena de producción —técnico, locutor, productor y, finalmente, gerente de grandes radios—. Su trayectoria demuestra que la pasión por el medio no reside en el resultado final, sino en el placer de construirlo. Este amor por la creación fue el puente natural que lo llevaría de la radio tradicional a la libertad creativa del podcasting.
- El «Teatrillo de la mente»: Por qué el podcast ofrece una magia que el video no puede ofrecer.
El poder único del audio reside en su capacidad para convertir al oyente en cocreador, completando con su imaginación las imágenes que las palabras sugieren. Josemi encontró en el podcasting el escenario perfecto para explotar este fenómeno, al que define como el «teatrillo de la mente». Fue este concepto lo que lo enamoró del formato. Para explicarlo, cita al guionista de ficción sonora y creador audiovisual Jesús Marchamalo y su brillante analogía: si “James Cameron nos muestra un unicornio en pantalla, todos veremos el mismo animal; pero si Gabriel García Márquez nos lo describe en un texto, cada uno de nosotros imaginará un unicornio único y personal.”
Esa es la magia del audio: saber que el oyente completa en su mente lo que estás creando. Según Ucendo, el podcasting permite jugar con esa imaginación y llevarla a «límites insospechados», un lujo para el que la radio tradicional, con su ritmo efímero y su foco en la inmediatez, a menudo no tiene espacio. El podcast ofrece el tiempo y la libertad para construir mundos sonoros complejos. Esa misma libertad creativa, sin embargo, choca hoy con una realidad que Ucendo conoce bien: el dominio económico y algorítmico del video.
- Realismo ante el auge del Video: Claves para definir y monetizar un podcast
La tensión actual entre el audio puro y el videopodcast es una de las conversaciones más relevantes para los creadores. Ante este debate, Josemi ofrece una definición fundamental y estratégica: un podcast es «aquello que puedes entender escuchándolo tan solo». Y lo aclara con un límite preciso: «Si tengo que estar mirando la pantalla para entenderlo, para mí ya no es un podcast. Para mí en un podcast prima la oreja». Su argumento es claro: la industria se inclina hacia el video no por una evolución creativa natural, sino porque es el formato que las grandes plataformas y redes sociales priorizan y monetizan con mayor facilidad.
Frente a la presión por producir video, aconseja a los creadores ser realistas y estratégicos. Sus claves para la monetización son:
- Construir comunidad primero:Antes de pensar en ingresos, el activo principal es una audiencia fiel y comprometida. La monetización es una consecuencia de tener una comunidad, no al revés.
- Empezar con lo mínimo viable:Aconseja no incurrir en grandes gastos iniciales en equipos de video o estudios. Es preferible crecer a medida que lo hace la audiencia, manteniendo los costos bajos al principio.
- Paciencia y realismo:La monetización es un proceso a medio o largo plazo. Advierte que, con más de cuatro millones de podcasts activos, no todos pueden vivir de ello. La sostenibilidad requiere tiempo.
- Explorar modelos diversos:Más allá de la publicidad tradicional, existen otras vías. Menciona la venta directa, la programática (como los anuncios que se insertan automáticamente) y los modelos de membresía, como los que ofrece iVoox.
- Apostar por los eventos:Los shows en vivo y los encuentros con la comunidad son una forma cada vez más popular y viable de generar ingresos directos y fortalecer la relación con los oyentes.
- La IA como aliada, no como sustituto: Herramientas para ser más creativo y auténtico
El debate sobre la Inteligencia Artificial en las industrias creativas está en su punto más álgido. Para el podcasting, Josemi la ve como una herramienta poderosa, siempre que se use para potenciar la creatividad humana. Distingue su uso entre los grandes medios —que pueden emplearla para catalogar archivos, monitorear audiencias y optimizar costos— y los podcasters independientes, para quienes la IA puede ser una aliada en el flujo de trabajo diario.
Las aplicaciones prácticas que recomienda para los creadores incluyen:
- Mejora técnica del sonido:Herramientas como Adobe Podcast permiten limpiar audios, reducir ecos y mejorar la calidad final de forma gratuita y accesible.
- Eficiencia en el flujo de trabajo:La capacidad de transcribir audios automáticamente y editar sobre el texto agiliza enormemente el proceso de postproducción.
- Generación de contenido visual:La IA puede crear videos cortos o shorts a partir de clips de audio, facilitando la promoción en redes sociales. En este punto, destaca una novedad estratégica: «YouTube, a partir de enero del 2026, va a poner a disposición de todos los podcasters una herramienta que va a generar videos automáticamente sobre audio».
Su consejo final es contundente: «apóyate en la IA para ser lo más diferente y lo más auténtico posible». La tecnología no debe homogeneizar, sino liberar al creador de tareas repetitivas para que pueda concentrarse en lo que solo un ser humano puede hacer: contar una historia única.
- El legado de un veterano: Enamorarse, arrancar y persistir
El mensaje principal de José Miguel Ucendo, destilado de 35 años de carrera, es que el éxito en el mundo del audio se sostiene sobre principios atemporales. Su legado se puede resumir en un poderoso llamado de tres pasos. Primero, «enamorarse del proceso», porque la pasión por la creación es el motor que vence cualquier obstáculo. Segundo, «arrancar», un consejo directo para quienes dudan: «arranca y lánzate de lo que sea», porque la acción es el único antídoto contra la parálisis. Y tercero, persistir, porque la constancia es el pilar para construir una comunidad y una carrera sostenibles.
Su trayectoria demuestra que la capacidad de adaptación, la pasión genuina por el sonido y un enfoque honesto en la audiencia son las verdaderas claves para construir una carrera significativa y duradera.
Para profundizar en la visión y las anécdotas de José Miguel Ucendo, te invitamos a escuchar el episodio completo en APEPODCAST, disponible en YouTube, Spotify y Apple Podcasts.
